Глава третья

ИСКУССТВО ГРИМА В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ В СТРАНАХ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

суровые мрачные годы Средневековья Церковь ревностно уничтожала античное наследие, но театр не погиб. Театр Средневековья наглядно отразил столкновение религиозного и реалистического народного начала. Несмотря на аскетические проповеди церковников, призывы отказаться от плотской жизни, средневековый театр зародился в веселых шумных сельскохозяйственных обрядах варварских племен, которые, приняв христианство, находились под сильным влиянием языческих верований.

Праздники — приход весны, сбор урожая по древним обычаям сопровождались песнями, танцами, играми. Так отдавали дань божествам, которые олицетворяли силы природы. Массовые праздники, пронизанные народным юмором, постепенно теряли обрядово-культовый смысл, так как они реалистично отражали труд крестьян в деревне, выражали творческие силы народа. Постепенно праздники превратились в зрелищные развлечения, в которых не было поэтических форм, высоких гражданских идей, поэтому они не смогли дать начало театру, как это было в Греции. Гримирование участников праздника было простым. Лицо пачкали сажей, красили глаза, брови и рот. Надевали из пакли и конопляных волокон парики. Часто лицо скрывали под масками или полумасками.

Влияние Церкви привело к тому, что сюжеты средневекового театра стали базироваться на библейских легендах и сказаниях. Практически во всех средневековых представлениях-мистериях (от греческого слова «таинство»), в «мираклях» (от латинского слова «чудо»), в «моралите» (от лат. «назидание») религиозное содержание сочеталось с некоторыми элементами народности, бытовыми мотивами. Яркие, веселые интермедии, острословие клоунов нарушали монотонность, прерывали религиозное действие.

Декоративное оформление было скромным, примитивным. Сцены были практически без декораций, но это восполнялось сценическими шумовыми эффектами (например раскатами грома). Сюжет был полон чудес. Для большего эффекта убийства сопровождались потоками крови. Для этого под одежду помещали бычий пузырь с красной жидкостью, который прокалывали ударом ножа. Для выжигания клейма на теле грешников приносили раскаленные щипцы, угли, горящие в жаровне. Натуралистические элементы сочетались с религиозными. Для большей убедительности действующие лица были загримированы. Например, все население ада носило страшные маски, всклокоченные парики в противовес ангелам, которые были белолицыми, с розовыми щеками и голубыми глазами, с золотым ореолом волос вокруг головы. Любимыми персонажами народных масс считались бес и шут; актерами представлений были ремесленники, горожане, представители разных цехов.

Театр мистерий как массовое площадное самодеятельное искусство распространился по всем странам Европы, несмотря на гонения Церкви, так как веселые шутки отвлекали от религии.

В спектаклях «моралите» персонажи были лишены индивидуальных характеров. Актеры исполняли роли символов, которые были одеты в абстрактные просторные покрывала, имели необходимые атрибуты. Так, Надежда держала в руках якорь, одета была в голубое покрывало. Себялюбие было одето в просторное белое платье, оно все время смотрелось в зеркало. Для изображения Разгула, Отчаяния, Бедности, Богатства и др. актеры надевали маски или полумаски из кожи, полотна, использовали красящие вещества для гримирования лица. На сцене театра мистерии получили свое развитие.