Грим на лице выполняли очень аккуратно, чтобы подчеркнуть сложность характера, применяли разные краски, из-за чего лицо казалось многоцветным. Но существовали традиционные рисунки, которые обозначали различные нюансы. Симметричные линии в рисунках обозначали положительных героев, асимметричные — отрицательных. Большой любовью в спектаклях пользовался персонаж «Чоу». В его гриме должна была обязательно присутствовать бабочка, которую рисовали на переносице, иногда она была такая большая, что даже захватывала глазные впадины.

В китайских театрах грим достаточно сложный (в Пекинской музыкальной драме насчитывается более 700 типов). Все актеры должны были строго придерживаться определенного канона в гриме. Существовала специальная книга, в которой содержались рецепты гримирования, рисунки, технология изготовления масок, париков и бород. Каждая актерская труппа имела свою актерскую книгу, которую хранили в тайне. Грим зависел от характера ролей, возраста. Мужские роли делились на пожилых (бородатых) персонажей и молодых (безбородых), женские роли исполняли мальчики и юноши. Грим на лице всегда следовал определенному значению.

Большой вклад в развитие китайского гримировального искусства внес великий актер XX века Мей Лан Фан (1894-1961) (рис. 6-7). Всю жизнь он с успехом исполнял женские роли, занимал ведущее место в театре. Он стремился улучшить и усовершенствовать как сценическое, так и гримировальное искусство. Требовал тончайшей точности в выполнении канонов грима. Был художником уникального дарования. Грим Мей Лан Фана выполнен тонко, базируясь на вариантах красного цвета различных оттенков, которыми были раскрашены его глаза, и напоминал классическую китайскую скульптуру. Сочетание красного и белого цветов с черным (брови) выглядело, как раскрашенный фарфор.

Грим в японском театре. Японский театр с давних времен отличался жанровым разнообразием. Он был тесно связан с национальной культурой и ее развитием. Самым ранним жанром театрального искусства был Бугаку. Представления Бугаку были музыкальными, танцевальными, яркими и красочными и доступны лишь аристократии и богатым придворным в VII-VIII веках. Этот жанр оказал большое влияние на развитие японского театра в целом. Актеры в представлениях надевали яркие костюмы, красочные маски, сделанные из дерева или раскрашенной бумаги. Выражение лиц было гротесково-преувеличенным, также надевали маски, изображавшие страшные морды драконов, фантастических существ, животных.

Театр Но. Во второй половине XIV века сформировался театр феодального дворянства, который был назван Но. На его сцене шла строгая театральная классика. Этот театр считается одной из первых всесторонне развитых форм традиционного театрального искусства. Развитие театра шло скачкообразно, постепенно представления утеряли простоту, приобретя строгий церемониальный характер. Спектакли Но устраивались по поводу знаменательных событий. Кроме знати, на них приглашались горожане. Посещение спектаклей считалось большой честью. Часто спектакли шли несколько дней. Зрителям раздавали подарки и угощения. Представления устраивали в помещении или на открытом воздухе.