Реформы грима продолжил в своем творчестве английский романтический актер Эдмунд Кин (1787-1833), человек яркой и трагической судьбы. Э. Кин прославился особенно в ролях Шекспира. Он сыграл Шейлока, Ричарда III, Гамлета, Макбета, Отелло, Яго, короля Лира, Ромео. Любимыми ролями Кина были Гамлет и Отелло. Играя Шейлока, он трактовал образ по-своему, показывая его человечность, но и не скрывая жестокого эгоизма и страсти к наживе. Кин отказался от традиционного рыжего парика, черно-красные тона костюма сочетались с вьющимися прядями волос, которые как бы дополняли неуравновешенность характера героя. Жуткий смех перерастал порой в рыдания, характеризуя сложные чувства героя. Актер не полагался только на талант, интуицию, вдохновение, а много работал, читал, занимался спортом, был одним из лучших фехтовальщиков Англии. Усиленно работал над гримом в своих ролях, поисками прически.

Великие актеры XIX века способствовали развитию гримировального искусства. Итальянские актеры Аделаида Ристори (1822-1906), Эрнесто Росси (1827-1896), Томмазо Сальвини (1829-1915), французский актер Бенуа Констан Коклен (1841-1909), Сара Бернар (1844-1923) большое внимание уделяли исторической точности внешнего облика, прическе, гриму, костюму. Французский актер Коклен был не только выдающимся актером, но и теоретиком театра. Он читал лекции по теории актерского искусства, его книги «Искусство и театр» (1880) и «Искусство актера» (1886) поднимали серьезные вопросы работы по созданию сценических ролей.

В конце XIX века в драматургии и театре складываются идейно-эстетические принципы нового направления — символизма. Крупнейшим драматургом и теоретиком символизма был бельгийский писатель Морис Метерлинк (1862-1949). Символизм оказал сильное воздействие не только на развитие драмы и театра конца XIX века, но также на внешность и грим исполнителей. Основой метода нового театра становится прием символа — условного обозначения.

Глава шестая

ИСКУССТВО ГРИМА В КИТАЕ, ЯПОНИИ И ИНДИИ

/7 Л" скусство грима в Китае, Японии и Индии отличалось от европейского. Рас-№ I/1 крашивание лица у народов этих стран имело символическое значение. Кро-К .х. ме красок, использовали маски из кожи и дерева, гипса. Маски были тяжелые и неудобные. Иногда надевали полумаски, которые были прикреплены тесьмой.

Грим в китайском театре. В VIII веке нашей эры с большим успехом проходили представления китайского классического театра. Спектакли шли несколько часов. При дворе императора Сюань Цзуна Танской династии был организован театр, получивший название «Грушевый сад».

Грим актеров имел условный характер и вначале представлял лишь раскрашенную переносицу и глазные впадины. Спустя некоторое время гримом стали покрывать все лицо (рис. 5). Актеры, которые исполняли роли отрицательных персонажей — злодеев, предателей делали грим «раскрашенное лицо», то есть покрывали краской переносицу и глазные впадины. Актеры, исполнявшие роли комиков, героев, делали на лице разноцветные рисунки. Краски разводились водой, в них добавлялось несколько капель масла. На лицо накладывали густые мазки, наподобие сметаны, давали подсохнуть и только после этого кисточкой наносили основной рисунок. В ходу было 12 цветов. Каждый цвет обозначал черты характера: красный — верность, преданность, честность, неподкупность; синий — надменность, деспотичность, жестокость; желтый — одаренность, талант, опытность, а также принадлежность к императорскому роду; белый — свирепость, подлость, коварство, измену; черный — непреклонность, грубость; зеленый — неутомимость; фиолетовый — прямодушие, внимательность; розовый — справедливость; серый — слабость; золотой и серебряный — для актеров, играющих богов и духов.