На развитие английского театрального искусства оказывало влияние творчество величайшего драматурга Вильяма Шекспира, который неоднократно вставлял в свои трагедии и комедии шутов и актеров. В «Гамлете», «Короле Лире», «Сне в летнюю ночь», «Двенадцатой ночи» и других его произведениях ярко и красочно переданы быт и нравы актеров того времени. Грим у актеров был примитивным. Для быстрой перемены использовали грубо сделанные парики, бороды, а также маски и носы. Актеры, исполнявшие роли красивых девушек и юношей, ограничивались косметическим гримом, применяя в большом количестве пудру и румяна.

С развитием профессионального театра появляются имена выдающихся актеров. Среди них лучшими трагическими актерами эпохи считаются Эдуард Аллейн (1566-1626) и Ричард Бербедж (1567—1619). С приходом квласти пуритан английский театр на долгие годы был закрыт как источник растления и безбожия. Однако память о великой эпохе английского театра уничтожить было невозможно. Драматургия Шекспира стала частью мировой культуры.

Глава пятая

ИСКУССТВО ГРИМА В ХУИ-Х1Х ВВ. В СТРАНАХ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

римировальное искусство продолжало развиваться, появлялись новые краски, косметические средства. В театральных представлениях перестали применять маски для изменения внешности. Грим сценических персонажей в придворных театрах ограничивался применением косметики, приукрашиванием лица. Большое внимание обращали на внешность, которая должна была следовать последним новинкам в области моды. Для грима использовали косметические средства: белила, румяна, помаду.

Во второй половине XVII века на сцене французского театра, который занял ведущее место в развитии мирового европейского искусства, утвердились трагедии Корнеля и Расина, комедии Мольера. Актеры должны были выглядеть красиво независимо от роли, которую они исполняли. Некрасивые, болезненные, нескладные люди актерами быть не могли. Внешнее оформление спектакля зависело от вкусов великосветского общества. Гримы и костюмы соответствовали моде.

Во времена Расина произошли изменения в сценическом костюме. Актерам, которые исполняли роли древних римлян, стали надевать римское одеяние: спускающиеся фижмы, вроде юбочки, высокие шнурованные ботинки, оставляющие голыми икры и колени, рукава до локтя, каска с плюмажем, кирасу из материи до бедер. Дополнением были парики, сделанные из волокон, тюля, лент и кружев. Актер должен был хорошо двигаться по сцене, обладать пластикой движения, которая была заимствована из дворцовых балетов и придворных церемоний, обладать музыкальностью, многообразием оттенков голоса.

Во времена Мольера большое значение придавали работе над ролью. Требовалось изучать человеческие типы, находить слабые и сильные стороны характера, более глубоко познавать внутренний мир, сущность образа, натуры.

В области сценического искусства XVIII века огромное значение имело творчество английского актера Давида Гаррика (1717—1779). Талант Гаррика был многогранен: актер обладал сильным темпераментом, безупречно владел телом и голосом. Особенно он имел большой успех в шекспировских ролях: Ричард III, король Лир, Гамлет (несмотря на то, что выступал в костюмах своего времени). Актер пользовался гримом, надевал парики. Возглавив театр Друри-Лейн в 1847 году, он стал уделять большое внимание внешнему виду актеров. Совместно со знаменитым французским декоратором и театральным машинистом Филиппом Жаном де Лотербургом и английским художником Джошуа Рейнольдсом, американским историческим живописцем Бенджаменом Уэстом Гаррик предпринял реформу театрального костюма, которая при жизни не была завершена. Многообразное актерское и режиссерское творчество Гаррика в области трагедии и комедии имело большое значение для развития театрального искусства в дальнейшем.