Маски персонажей .<омецич дель арте были связаны с >> анром, подчеркиваш определенный социальный тип, пере, (авали черть. характера. В театре насчитывалось Золее :та разньг масок. По размерам они были меньше античных и не закрыва и лицо актера полностью. На маскг х цель арте (в отличие от антич іьіх) черты не были "скажены, рот бил закрыт они были приближены (насколько это возможно) к лицу естественном).

Маска стала театральным приемом актерской игры. Иногда актеры надевали полумаски или отдельные карика~урньи огромные носы < очками, грим"ровалп лица яркими красками. Комические персонажи носы.и маски, сохранивш неся на долгие годы почти без изменения.

Панталоне — венециански-Ч купец, отличающииі_я глупостью и жадностью. ¹ ванливостью. В его костюме доминировал красный цвет, дополненный черны*, іілащом, на но.'ах — белые чулки и туфли. Ни лицо актер надевал коричнечую полумаску с торчащими і разные стороны усами и длинной взъерошенной, вызывает :й ісеобщий сме\ бородой.

Доктор — его маска носила буффонный. карикгтурныи характер Он — богтун-¹ ;вежа, „жеученый. Одет ьо все черное, только нг "руди выделя; э :ь белое жабе. На голове — ш: іроко юлая шляпя. На лице — черная маска, закр] івавшая лоб и ног. Считалось, что эта маска была традиционна с тех пор, когда у исполнителя было юльшое родимое пятно на лице.

Капитан — хвастливіш трус, по происхождении лз мелких дв )рян из Испании. Одет в пол) военный костим по испанской моде с ржавой шпагой. На его лице выде-гяются большие, торчащие р разные стороны нафабрені,ые усы. Цвет лица смуглый с темно-красным румянцем на щеках.

Бригел а — ¦ с л; та, интриган, весельчак и непоседа. Смуглая маска изображает за-орелое лице жителя Бері амо. Оь все время в движении.

Арлекин— ппостак I ребячливый и простодушный). Лицо его закрыто черной маркой. к которой прикреп гена кр) глая борода из "олокон,

Сере 'тта— бойкая вертлявая служанка, острая на язык

Кгстюмы слуг (дзаней I вначале были бедные, с заплатами, позднее этих персонажей стали одевать лучш^.

Влюбленные — актеры, исполнявшие эти роли, собственно масок на лицо не надевали, а наносили косметический грим, костюмы делались по моде соответственно времени.

Технике грима придавали большое значение, существовали трактаты о сценическом искусстве, в которых уделяли большое внимание рецептам по гриму. В руководстве по живописи и рисунку давались советы по составлению красок, которые актеры использовали во время гримирования. В «Беседе о сценическом искусстве» Леоне де Сомми рекомендовал актерам корректировать свое лицо при помощи красок. Перуччи советовал актерам, исполнявшим роли демонов и фурий, раскрашивать лицо свинцовыми белилами и сурьмой, для комических ролей пользоваться париками из пакли и соломы, бородами из растительных волокон, ниток. Маски не изменялись в течение всей сценической деятельности актеров, независимо от изменения репертуара. На юге Италии популярным героем комедии был Пульчинелло, носивший черную маску с большим крючковатым носом. Его сарказм и насмешки вызывали всеобщий смех в зале.