Жанр средневекового театра — фарс (от лат. farcio — начиняю). В фарсовых спектаклях грим участников принял яркий, красочный, карикатурный характер. Женские роли исполняли стройные красивые юноши. Так как фарс черпал свое начало в масленичных и карнавальных народных веселых играх, то весь облик актеров носил следы праздничного представления. Для быстрой перемены настроения сценических персонажей актеры надевали двойные маски с различным выражением лица (доброта, злость). Дополнением к гриму были парики из соломы, пакли, растительных стеблей.

Глава четвертая

ИСКУССТВО ГРИМА В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ В СТРАНАХ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

эпоху Возрождения западноевропейское театральное искусство достигло своего расцвета. Оно пережило золотой век в Испании, в Англии во времена Шекспира и утвердилось в XV—XVI веках в Италии как профессиональное сценическое искусство. Эпоха Возрождения, сломав рамки старой феодальной системы, сумела заложить основы новой, капиталистической. Это время характерно формированием крупнейших европейских наций и национальных государств, ослаблением влияния Церкви. Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до этого человечеством. В это время театральное искусство объединило талантливых художников, скульпторов, поэтов, актеров. Главным героем в театре эпохи Возрождения был человек, наделенный бурным темпераментом, незаурядным умом, неистощимой энергией.

Итальянский театр. Народный театр в Италии берет свое начало из веселых карнавальных зрелищ, с народным фарсом. К середине XVI века он оформился как театр импровизационной комедии — комедии дель арте. Представления театра давались на городских площадях и пользовались большим успехом среди горожан. В итальянском театре популярными были не только комедия, но и трагедия со свирепыми, коварными страстями, и пастораль, лишенная злободневности и остроты.

В постановках театра были заняты любители, не было специальных театральных зданий, спектакли показывали в дворцовых садах, на городских площадях. Ставились они от случая к случаю, постановки не носили систематического характера. Декорации были пышными, для их выполнения приглашали знаменитых художников (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Брунеллески, Мантеньи). Вдохновителем нового театра был великий итальянский поэт Лудовико Ариосто (1474-1533). Комедия дель арте считается высшим достижением итальянского театра в эпоху Возрождения. Она оказала большое влияние на развитие профессионального мастерства всего европейского сценического искусства.

Комедия дель арте возникла в середине XVI века. Несмотря на то, что царили жестокая реакция, мракобесие, спектакли носили свободолюбивый и жизнерадостный характер, ощущалась связь с простым народом. Со сцены высмеивали дворянскую спесь, чванство, жадность и праздность.

Итальянское сценич 'ское искусство не было связано с литературой и возникло как иск} сство импровизации. Так как комедия дель арте брал і нач шг из городских карнавалов, то нэ сцену пришли маски ряженых. Маски делились на і іародно-коме-цийные — слуги (дзани), Бригелла, Арлекин, Серветта (они были носителями юмора, сатирических «строт, основой импровизации и динамики;; сатирически-обличі [-тельные маски господ — венецианский супец Панталоне, Доктор, Капитан, которые имели подчеркнуто карикаї урны і буффонный характер, и обособленно стояли маски влюбленны 4 значительно идеализированных.